budouci

Už tam budem?

15/2/2026—31/5/2026

Vernisáž 14/2/2026/16h

„Už tam budem?“ je všudypřítomná dětská otravná otázka, která nevyžaduje přesnou odpověď, ale ujištění, že cesta má smysl a že existuje nějaký cíl. V rodičovství se vrací neustále, i když už není vyslovována nahlas. Přesouvá se z prostoru do času a mění adresáta: už tam budeme jako rodiče? Staneme se klidnými, vyrovnanými a „hotovými“ dospělými, jakými jsme si rodiče kdysi představovali? Zároveň se tato otázka otevírá směrem ke společnosti jako celku – jako naděje, že dospěje i prostředí, ve kterém rodičovství probíhá. Že „už tam bude“ společnost natolik vyspělá, aby umožnila bezpečné, důstojné a právně uznané rodičovství i mimo normu tradiční nukleární rodiny: queer párům, adoptivním a pěstounským rodičům, sdíleným či komunitním formám péče. „Tam“ zde není konkrétním místem ani stavem, ale horizontem, který se s každým krokem znovu posouvá.

Více

Výstava se věnuje rodičovství v současném umění v jeho rozmanitých podobách – od mateřství a otcovství přes pěstounskou a adoptivní péči až po sdílené rodinné a komunitní vztahy. Sleduje, jak se v posledním desetiletí proměnila umělecká reflexe tématu, které bylo dlouho marginalizováno, a dnes se otevírá i mužům, queer rodičům a pečujícím z jiných než tradičních pozic. Vystavená díla zachycují radosti i vyčerpání, proměnu identity, přehodnocování i znovuobjevování rodinných vzorců v českém a slovenském kontextu, formovaném politickými, kulturními a ekonomickými podmínkami. Výstava zároveň zkoumá, jak rodičovství souvisí s širšími společenskými změnami dneška, a vytváří prostor nejen pro vizuální zkušenost, ale i pro zastavení, sdílení a rozhovor.

Kurátorky: Eva Bláhová a Nina Moravcová (MUD)
Vystavující: Veronika Šrek Bromová, Barbora Fastrová & Johana Pošová, Anna Hulačová, Samuel Kollárik, Marius Kotrba, Tadeáš Kotrba, Lucie Nováčková, Michael Nosek, Kateřina Komm, Sarah Dubná, Tereza Talichová, Klára Samcová, Zuzana Svatik

Sol / Šárka Koudelová

15/2/2026—5/4/2026

Vernisáž 15/2/2026/16h

Šímova síň MUD*

Čas se lhostejně odráží v umění. Prosypává se jím jako písek v přesýpacích hodinách, zanechávaje méně či více patrné stopy, které poodhalují tajemství jeho plynutí – relativitu.

V tvorbě Šárky Koudelové nabývá vztah s plynoucím časem mimořádné intenzity – houstne. Podobně jako lapače snů působí její obrazy, sochy a objekty jako filtry, které v sobě zadržují větší fragmenty času. Důmyslně utkané historické odkazy, jež umělkyně elokventně připomíná ve svých dílech, vytvářejí síť významů a citací. Proudící čas se na nich usazuje a vyvolává známý pocit déjà vu, jakéhosi smyčkování, v němž si uvědomujeme, nakolik to, co nazýváme časem, závisí na nás samých.

První část série Tři stigmata otevírá vyprávění o čase, který – jak v románu Philipa K. Dicka, tak v umění Šárky Koudelové – hraje klíčovou roli. Pro účely výstavy vznikla instalace odkazující k prostředí Rudé planety, kde den – nazývaný na Marsu Sol – trvá o něco déle než ten pozemský.

Více

Kurátor: Piotr Sikora (MUD)

Šárka Koudelová vystudovala Akademii výtvarných umění v Praze, kde v roce 2016 diplomovala pod vedením Vladimíra Skrepla, a absolvovala také pobyt na Akademie der Bildenden Künste ve Vídni. Ve své tvorbě se zaměřuje na vztah člověka a času, který propojuje s historickými, kulturními a materiálními odkazy. Malby, objekty a instalace staví do napětí mezi intimními detaily a velkoformátovými prostředími, přičemž reflektuje témata jako ekologie, dekolonizace či mateřství.
Vystavovala například v GAMPA Pardubice (2025), Pragovka Gallery (2024), Fait Gallery v Brně (2019) či v zahraničních institucích ve Vídni, Düsseldorfu nebo na řeckém ostrově Kastellorizo. Často propojuje roli umělkyně a kurátorky, hledá nové formy spolupráce a vnímá umění jako inkluzivní proces vycházející z různých pozic. Byla spoluzakladatelkou galerie k.art.on (2012–2015) a od roku 2018 působí jako kurátorka rezidenčního programu ve Studiu Prám v Praze.

1012-side.webp

Keyvan Paydar / Mám kočku na rozpálené střeše hlavy

19/4/2026—31/5/2026

Vernisáž 18/4/2026/17h

Šímova síň MUD*

V knize Philipa K. Dicka je život kolonizátorů Marsu smutným bojem s kosmickou hmotou, přerušovaným okamžiky, kdy se mohou oddat „rituálům“ hry se sadou Perky Pat. Samotná „hra“ je však zbavena dětské radosti – jde o únik do světa, jehož ostré barvy a výrazné hrany podněcuje látka Can-D.

Více

Uměleckou činnost Keyvana Paydara nejlépe vystihuje jediné slovo – improvizace. Keyvan je také hudebníkem a organizátorem festivalu Graz Impro Fest, který nově definuje naše chápání improvizace v různých oblastech umělecké tvorby. Na výstavě připravované v MUD Benešov se umělec zaměří na prostor Šímovy síně – bude reagovat na její specifika a vytvářet interaktivní sochařské instalace, do jejichž společné hry zapojí publikum.


Keyvan Paydar (*1984 Teherán, žije v Grazu) studoval malbu a antropologii umění v Íránu a sochařství u Markuse Wilflinga a keramiku u Irmgard Schaumberger v mistrovských třídách na Ortweinschule v Grazu. Od roku 2013 působí jako nezávislý multimediální umělec, lektor umění, hudebník a kurátor – mimo jiné v „Atelierhaus Schaumbad Graz“, kde od roku 2021 pracuje také jako člen správní rady. Paydar se zúčastnil mezinárodních výstav, sympozií a rezidenčních programů, vedl pop-up galerii v Grazu a organizoval regionální i mezinárodní umělecké projekty.

Postsvícení

11/10/2026—15/1/2027

Vernisáž 10/10/2026/17h

Výstava propojí bohatství podsbírky designu Muzea umění a designu Benešov s tvorbou designérky Michaely Doležalové, absolventky Ateliéru skla pražské UMPRUM. Pod značkou Jasna se Michaela zaměřuje na udržitelný design interiérového osvětlení, které vytváří z papíru vlastní produkce. A právě proto se jeden ze sálů muzea opět promění v dílnu, tentokrát orientovanou na tvorbu a zpracování originálního papíru.

Více

Doprovodné aktivity určené dětem i dospělým se stanou podstatnou složkou výstavního projektu. Zahrnou nejen proces výroby papírové hmoty a osvětlovacích těles, ale i společný sběr surovin (lokální rostlinstvo či odpadní materiál jako například pomerančové slupky). Díky tomu se výstava stane přístupnější dětem a mládeži, nabídne interaktivní prostor ke zkoumání hranic mezi světlem a tmou, designem a volným uměním.

Spojovacím motivem současnosti a minulosti z depozitáře bude světlo – nejen v jeho přírodních zákonitostech a ročních proměnách, ale i jako každodenní součást života prostřednictvím lamp, svítidel a nejrůznějších světelných objektů. Důležitou složkou výstavy bude také proces recyklace a možnost neobvyklého průzkumu bezprostřední­ho okolí.

Polina Davydenko

11/10/2026—15/1/2027

Vernisáž 10/10/2026/17h

Šímova síň MUD*

Výstava Poliny Davydenko navazuje na výstavní blok věnovaný fotografii v prostoru Šímovy síně a přináší silný edukační rozměr spojený s mediální výchovou. Umělkyně dlouhodobě reflektuje téma rusko-ukrajinské války, k němuž se vrací z pozice reportérky i umělkyně. Ačkoli od dětství žije v Česku, pravidelně navštěvuje rodné město Dobropilja na Donbase a sleduje jeho proměny.

Více

Ve své tvorbě pracuje s jazykem médií a problematikou odosobnění zpravodajství: přenáší obrazy z obrazovek telefonů a počítačů do trojrozměrných objektů, modelů a maket, čímž „zmaterializovává“ svět zpráv. Současně svými aktivitami podporuje ukrajinské umělce a umělkyně přímo zapojené do války, čímž její práce nabývá mimořádně aktuálního a angažovaného charakteru.

***
Polina se narodila na Ukrajině, ale od dětství žije v České republice. Vystudovala Ateliér fotografie Ivare Gravlejse na FaVU VUT v Brně. Ve studiu pokračovala na KASK v Gentu, na FAMU v Praze a v Ateliéru environmentu FaVU.